里山のフクロウ

　呉清源は１９２８年、１４歳のときに来日します。当時、碁のレベルは中国よりも日本のほうが高く、呉少年の才能を伸ばそうと日本の棋界が、呼び寄せました。才能を開花させた呉は、新布石を提唱したり名人との対局などで大活躍します。その反面、孤独感から精神的に追い詰められたり、結核に罹り入院を余儀なくされます。こうした時の西園寺公毅や川端康成との交流は、呉の精神的拠り所となりました。戦前の日本と中国の間には、このように碁を通した人と人の強く深いつながりがあったことを、この映画は教えてくれます。１９３６年日本へ帰化。全面的な日中戦争突入の前年のことです。
　読売新聞主催の名人との対局。新聞社は日中対決として煽ります。監督はさりげなく、呉の後見人でもある日本人女流棋士に、新聞社を諌めさせます。日本や中国、あるいは日本人や中国人を超えた世界での、あくまでも囲碁の世界での人と人との対局（対決）である、とのメッセージを内包しています。
　呉清源は、日中１５年戦争という大変厳しい時代を背景に、祖国の敵日本で生きていくのですが、田監督は、主人公の囲碁の世界と精神世界（信仰心）を徹底して描きます。そこには、政治や国家は描かれません。碁を芸術とすれば、芸術至上主義といえるかもしれません。主人公呉清源が、芸術至上主義の人であったのと同時に、田壮壮監督が、現代中国の中で、やはり一種の芸術至上主義の人なのだと思います。日中戦争の時代を、こうしたスタンスで描く中国人監督が出現し、この作品に最優秀監督賞（上海国際映画祭）を授与した中国社会の変化（あるいは成熟）を、強く印象付けられました。
　映画『呉清源 極みの棋譜』は、中国人監督による中国映画です。監督・撮影が中国人に担われ、そして製作資金が中国の資金で賄われたという意味で、純粋の中国映画です。しかし、多くの日本人が参加しています。主人公以外のほとんどのキャストは、日本人の俳優です。衣装デザインは、ワダエミが担っています。物価の高い日本での撮影は、高いコストになったようです。俳優やワダエミさんたちは、安いギャラと低予算で引き受けたとのこと。田監督が川本三郎さんとのインタビューで語っています。「日本人と中国人は、国と国になると政治がからんでくる。企業と企業になると金がからんでくる。でも、人と人の関係になると、とてもいい友情が生まれます」（「世界」07.12号）。戦前・戦中の呉清源の碁の世界も、現代の田壮壮の映画の世界も、日中の人と人の関係のなかで、美しい芸術作品になったのだと思います。